Παρόλο που ο Παγκόσμιος Ιστός παρέχει στους καλλιτέχνες μια παγκόσμια πλατφόρμα για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, μόνο ορισμένοι από αυτούς μπορούν να καταγράψουν τις καρδιές και τα μυαλά των θεατών με τα μοναδικά και συναρπαστικά οράματα τους. Αυτοί είναι οι πρωτοπόροι που ξεπερνούν τα γλωσσικά εμπόδια: τα έργα τους σας προσελκύουν άμεσα, καθιστώντας εσείς πιστεύετε - αν και μόνο για ένα δευτερόλεπτο - ότι τέτοιες σκηνές θα μπορούσαν πράγματι να υπάρχουν. Μέσα από τις εμπειρίες τους ζωής, αυτοί οι ονειροπόλοι βλέπουν πέρα ​​από τα όρια του μέσου τους για να δημιουργήσουν κάτι τόσο φανταστικό, δεν μπορείς να βοηθήσεις, αλλά να σταθείς πίσω στο δέος.

Σήμερα, είμαστε υπερήφανοι για το προφίλ δέκα από αυτά τα άτομα. Θα συναντήσετε τον ειδικό φωτοκατασκευής που μετατρέπει την πραγματικότητα στο κεφάλι του φωτογραφίζοντας την καθημερινή ζωή και στη συνέχεια αλλάζοντας τα σε κάτι εξαιρετικά οικείο αλλά παράξενα σουρεαλιστικό. Αργότερα, θα παρουσιάσουμε την εγκατάσταση του whiz που δημιουργεί με θαυμαστά σύννεφα ... εσωτερικά. Αυτοί είναι οι βιρτουόζοι που θα σπάσουν τις αντιλήψεις σας για την πραγματικότητα. Όχι μόνο θα προβάλλουμε τα πιο δημιουργικά έργα τους, θα μοιραστούμε τις στιγμές που τους έχουν διαμορφώσει ώστε να γίνουν οι οραματιστές που είναι σήμερα. Τώρα, χωρίς περαιτέρω λάθος, εδώ είναι οι δέκα σύγχρονοι καλλιτέχνες που θα θελήσετε να κρατήσετε τα μάτια σας επάνω.

1. Κατερίνα Πλωτνιόβα (Φωτογράφος Καλών Τεχνών)



Όταν ήταν μόλις έξι ετών, η Κατερίνα Πλοτνίτσα άρχισε να μαθαίνει μαθήματα ζωγραφικής. Στο κολέγιο, ειδικεύτηκε στο σχεδιασμό διαφήμισης, το οποίο ήταν όταν πρωτοεμφανίστηκε στη φωτογραφία. Γρήγορα τα επόμενα χρόνια, και τώρα, ο φωτογράφος με έδρα τη Μόσχα παίρνει φανταστικά πορτρέτα νέων γυναικών μαζί με θηλαστικά όπως αρκούδες, ελέφαντες και καμηλοπάρδαλες. Με τη βοήθεια επαγγελματιών εκπαιδευτών, ο Plotnikova συλλαμβάνει μοντέλα που αλληλεπιδρούν με ζωντανά ζώα. Οι συναρπαστικές, παραμυθένιες φωτογραφίες μιμούνται μια πριγκίπισσα που χάθηκε σε ένα μαγικό δάσος. Δεν υπάρχει επεξεργασία μετά την επεξεργασία στο Photoshop, εκτός από ελαφρά διόρθωση χρώματος. 'Το πάθος μου προς τη ζωγραφική - και τα χρόνια της ακαδημαϊκής τέχνης μου - με βοήθησαν να ανακαλύψω μια νέα μορφή τέχνης', λέει. 'Αν και νομίζω ότι το όραμά μου ήταν μαζί μου όλη την ώρα. Έχω δείξει πάντα στον κόσμο όπως το βλέπω ».

2. Erik Johansson (Καλλιτέχνης φωτο-χειρισμών)



Ο κύριος καλλιτέχνης φωτομανήγησης Erik Johansson φωτογραφίζει την καθημερινή ζωή και στη συνέχεια τα γυρίζει με τέτοιο τρόπο ώστε οι σκηνές να εμφανίζονται από αυτόν τον κόσμο. Είναι αυτός ο άνθρωπος πραγματικά ανοίγει δρόμο; Είναι το νερό που πραγματικά στάζει από αυτό το πλαίσιο εικόνας; Σύμφωνα με τα λόγια του, ο Johansson συγχωνεύει το 'πρόβλημα επίλυσης μέρους' του εγκεφάλου του με το 'οπτικό μέρος' για να δημιουργήσει μια ολιστική εικόνα. 'Βλέπω πάντα τη δουλειά μου ως αντιμετώπιση προβλημάτων', λέει. 'Πώς μπορώ να δημιουργήσω κάτι που δεν υπάρχει εκεί, αλλά να φανεί σαν να είναι;' Η στιγμή της έμπνευσης που αλλάζει το παιχνίδι έφθασε το 2000, όταν πήρε πρώτα τα χέρια της σε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. «Τότε ανακάλυψα την ψηφιακή χειραγώγηση», λέει, «και ότι θα μπορούσα να δημιουργήσω κάτι που δεν ήταν στην πραγματικότητα εκεί».

3. Moki (Ζωγράφος)



Ο καλλιτέχνης Moki που εδρεύει στο Βερολίνο δημιουργεί ακρυλικούς πίνακες που συντηρούν τους ανθρώπους με το φυσικό τους περιβάλλον. Είναι γνωστή για τις σουρεαλιστικές εικόνες που περιβάλλουν τα πρόσωπα της σε καταπράσινα λιβάδια από βρύα ή ειδυλλιακές θάλασσες ανοιχτού νερού. Τα τοπία της εμπνέονται από τα άθικτα εδάφη της Σκανδιναβίας και της Ισλανδίας.

Ο Moki βλέπει τον κόσμο διαφορετικά επειδή γεννήθηκε με μια νευρολογική κατάσταση που ονομάζεται συνθεσία, πράγμα που σημαίνει ότι αισθάνεται ακούσια διάφορες αισθήσεις ταυτόχρονα. Πιο συγκεκριμένα, έχει χρωσταισία, έναν τύπο συναισθησίας στον οποίο - όταν ακούει έναν ήχο, για παράδειγμα - αυτόματα προκαλεί ένα συγκεκριμένο χρώμα. 'Οι αριθμοί και τα γράμματα έχουν χρώμα,' μας λέει, 'οι ημέρες, οι νύχτες και τα χρόνια έχουν επιστρέψει. Οι επιστήμονες δεν έχουν ακόμη καταλάβει γιατί μερικοί άνθρωποι έχουν αυτές τις συνδεδεμένες αισθήσεις. '

Αφού συνειδητοποίησε ότι δεν έχει κάθε πρόσωπο να έχει αυτόν τον τρόπο αντίληψης της πραγματικότητας, ο Moki άρχισε να εξετάζει την εποικοδομητική επιστημολογία, έναν κλάδο φιλοσοφίας που προκαλεί στους οπαδούς του να αμφισβητούν αυτό που γνωρίζουν και πώς το γνωρίζουν. Οι κονστρουκτιβιστές πιστεύουν ότι τα μόνα διαθέσιμα εργαλεία για τον άνθρωπο είναι οι αισθήσεις μας. Μόνο μέσα από το να βλέπουμε, να ακούμε, να αγγίζουμε, να μυρίζουμε και να δοκιμάζουμε ότι είμαστε σε θέση να αλληλεπιδράσουμε με το περιβάλλον μας και έτσι κατασκευάζουμε τον κόσμο μας. Όπως εξηγεί: 'Οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού επηρεάζουν τις ζωγραφιές μου και τον τρόπο ζωής μου και τη σκέψη για την πραγματικότητα. Το όριο μεταξύ της πραγματικότητας και του πέρατος δεν ορίζεται. '

Μπορείτε να δείτε τους σουρεαλιστικούς πίνακες του Moki από τώρα έως τις 21 Ιουνίου στην ατομική του εμφάνιση Walden στο Gallery Bergwasser στο Βερολίνο της Γερμανίας. Στις 14 Ιουνίου, θα είναι επίσης μέρος μιας ομαδικής παράστασης που ονομάζεται Tiny Trifecta στην μηχανή καραμελών βαμβακιού στη Νέα Υόρκη.

4. Oleg Oprisco (Φωτογράφος Καλών Τεχνών)

Γεννημένος στη δυτική Ουκρανία, ο Oleg Oprisco είναι φωτογράφος που έχει φτάσει στη φήμη του για το χαρτοφυλάκιο του. Συνθέτει ο καθένας τον εαυτό του, από τη συνολική έννοια στα σκηνικά και τα κοστούμια. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι η Oprisco χρησιμοποιεί μια φωτογραφική μηχανή μέσου μεγέθους $ 50, το Κίεβο 6C, για τις λήψεις του, όχι τα ακριβά DSLR που έχουν συνηθίσει τα περισσότερα από τα κορυφαία ταλέντα του σήμερα.

Με έμμονη δουλειά σε μεμονωμένα πλαίσια μέχρι ότου όλα τα στοιχεία είναι τέλεια, η Oprisco έχει εκπαιδευτεί να εξετάσει κάθε λεπτομέρεια. 'Είναι ένα μοναδικό σύστημα', λέει. «Τρέφω 12 καρέ και απολαμβάνω τη σημασία του καθενός». Ενώ προσθέτει ότι είναι τόσο η εκπαίδευσή του όσο και οι αξίες των γονιών του που τον καθοδήγησαν - «οι γονείς μου πάντα μου είπαν να προσπαθώ για το καλύτερο» - πιστεύει ότι μόνο μέσω πραγματική πραγματική εμπειρία που κάποιος μπορεί πραγματικά να μάθει.

5. Matt Molloy (φωτογράφος Timelapse)

Τοποθετώντας έως και 100 φωτογραφίες σε μια ενιαία εικόνα, ο Οντάριο, ο φωτογράφος Matt Molloy που εδρεύει στον Καναδά, δίνει στο κοινό ανοιχτό μυαλό έναν νέο τρόπο να απολαύσει τον ουρανό. Με τον πειραματισμό με διάφορες τεχνικές φωτογραφίας και πλατφόρμες λογισμικού, έχει ανακαλύψει έναν εφευρετικό τρόπο να κάνει την άποψη ακριβώς πάνω από τα κεφάλια μας να φαίνεται απίστευτα ζωντανή. Ο Molloy εξηγεί μεμονωμένες λήψεις που τραβήχτηκαν από τα βίντεο timelepase για να δημιουργήσουν κάθε εικόνα, δίνοντας και τις δύο έννοιες όταν είναι προσεκτικά αναμειγνύονται μαζί. «Η φωτογραφία Timelapse δεν είναι απλώς η σύλληψη μιας σκηνής», λέει, «η έμφαση δίνεται περισσότερο στο πώς αλλάζει η σκηνή με την πάροδο του χρόνου».

Ήταν μόνο εφαρμόζοντας αυτό που έμαθε για να πάρει timelapses που τον οδήγησαν στο καλλιτεχνικό του όραμα. Όπως μας λέει: 'Έκανα μια εικόνα μονοπατιών, από ένα χρονικό διάστημα που πυροβόλησα τα αστέρια και αναρωτήθηκα τι θα έμοιαζε η ίδια τεχνική με τις χρονικές στιγμές που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της ημέρας. Το δοκίμασα με ένα χρονοδιάγραμμα ηλιοβασιλέματος και ήμουν έκπληκτος με τα αποτελέσματα. Έχω κάνει από τότε. Η ζωή αλλάζει διαρκώς και ορισμένες από αυτές τις αλλαγές είναι πιο δύσκολες να αντιληφθούν από άλλες, αλλά η φωτογράφηση χρονικής διάρκειας μας επιτρέπει να αντιλαμβανόμαστε τον χρόνο και να αλλάζουμε πολύ διαφορετικά απ 'ότι οι αισθήσεις μας θα επέτρεπαν κανονικά. 'Όπως μπορείτε να διαπιστώσετε εξετάζοντας το συνεχώς εξελισσόμενο χαρτοφυλάκιό του, μόλις αρχίσει.

6. Nancy Fouts (Σουρεαλιστής Γλύπτης)

'Μου αρέσει να προσθέτω μια συστροφή στα πράγματα - μια έκπληξη', λέει ο Nancy Fouts. «Λίγο« δεν είναι σωστό »είναι ωραίο για να ξυπνήσει κάποιος». Ο Αμερικανός καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο δημιουργεί φανταστικά freaky γλυπτά συνδυάζοντας αντικείμενα με παιχνιδιάρικο και εκπληκτικό τρόπο. Η Fouts σπούδασε Τέχνη στο Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Chelsea και αργότερα εργάστηκε ως δημιουργός μοντέλων στη διαφημιστική δραστηριότητα. Πριν από δεκαπέντε χρόνια, έκανε την τέχνη το επίκεντρο της πλήρους απασχόλησης. Όσον αφορά τα όσα επηρεάζουν τα γλυπτά της, θυμάται: «Τα ανέκδοτα του πατέρα μου ήταν σουρεαλιστικά σε ένα καλό λόφο και μου άρεσε πολύ όταν ήμουν μικρός. Αργότερα, όταν έμαθα για τους σουρεαλιστές στην σχολή τέχνης, έσπρωξε ότι έμοιαζαν να ταιριάζουν. 'Η Fouts προσθέτει ότι δεν βλέπει κατ 'ανάγκην τον κόσμο διαφορετικά από όλους τους άλλους - είναι απλά ότι το μυαλό της δεν είναι γεμάτο από προκαταληπτικές ιδέες. 'Μου αρέσει να κοιτάζω και να μην γνωρίζω τι είναι αυτό', λέει. Είναι ακριβώς αυτός ο λόγος που μπορεί να φανταστεί ένα πορτοφόλι κέρματος με δόντια ή ένα στέλεχος κερασιού με παλιά ζάρια.

όταν λέει όχι

7. Berndnaut Smilde (Καλλιτέχνης εγκατάστασης)

Ο καλλιτέχνης Berndnaut Smilde που εδρεύει στο Άμστερνταμ κάνει τα σύννεφα να εμφανίζονται μέσα στα δωμάτια χρησιμοποιώντας έναν ειδικό συνδυασμό καπνού, υγρασίας και φωτισμού. Για το Smilde, τα σύννεφα αντιπροσωπεύουν αυτή την κατάσταση ή τοποθεσία που υπάρχει σε μια κατάσταση 'ενδιάμεσα.' Και για τους προστάτες του, η τέχνη είναι πάντα για το να έχει ο θεατής να αναρωτηθεί πώς ' 'Όπως εξηγεί,' Όπως και το σύννεφο που συσσωρεύεται και καταρρέει ταυτόχρονα, τα έργα αμφισβητούν την κατασκευή και την αποδόμηση, μέσα και έξω, το μέγεθος και τη λειτουργία των υλικών. Θεωρώ ενδιαφέρον το γεγονός ότι ένα έργο λειτουργεί μεταξύ της πραγματικότητας και της εκπροσώπησης ότι έχει δυνατότητες, αλλά ποτέ δεν θα λειτουργήσει πραγματικά ».

Το έργο της Smilde υπάρχει σε ένα μεσαίο έδαφος μεταξύ εγκατάστασης και φωτογραφίας. Αν και το σύννεφο στην πραγματικότητα υπάρχει, πρέπει να συλληφθεί ακριβώς την κατάλληλη στιγμή (πριν εξαφανιστεί). «Χρησιμοποιώ όλα τα απαραίτητα μέσα για να δημιουργήσω μια ιδέα», εξηγεί, «κάνω προσωρινά έργα που αντιδρούν στην αρχιτεκτονική μιας τοποθεσίας». Όσον αφορά τον ρόλο της φωτογραφίας, δηλώνει: «Είναι ο μόνος τρόπος να συλλάβει το έργο. '

Η πρώτη ατομική έκθεση του Berndnaut, Antipode, βρίσκεται στη συλλογή Ronchini του Λονδίνου μέχρι τις 14 Ιουνίου. Επίσης, μπορείτε να βρείτε μερικά από τα έργα του στο Musée de La Poste στο Παρίσι μέχρι τις 28 Μαΐου.

8. Aakash Nihalani (Street Art / Εγκατάσταση)

Ο New Yorker Aakash Nihalani είναι κύριος με ταινία, χρησιμοποιώντας το για να δημιουργήσει εντυπωσιακές οπτικές ψευδαισθήσεις. Γεννημένος το 1986 στο Queens και με επίκεντρο το Μπρούκλιν, ο Νιχαλάνι ήταν εκθαμβωμένος όταν συναντήθηκε αρχικά με την μινιμαλιστική αστική αρχιτεκτονική μιας μεγάλης πόλης, χαρακτηρίζοντάς την ως 'μεγάλα κουτιά γεμάτα με μικρότερα κουτιά - ένα ατελείωτο δίκτυο κύβων'. στους χώρους που συναντούμε καθημερινά πολλοί από εμάς.

'Είχα τυχαία μια ταινία', μας λέει. 'Είχα ένα ρολό του ζωγράφου που χρησιμοποιούσα για να κολλήσω τυπωμένες εκτυπώσεις σε τοίχο για μια φοιτητική έκθεση. Υπήρχε ένα βάθρο στο χώρο που έριχνε μια σκιά στο πάτωμα που ταιριάζει με τα σχήματα που χρησιμοποιούσα στις εκτυπώσεις μου, οπότε έγραψα ενστικτωδώς τη σκιά με την ταινία στο χέρι μου. 'Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.

Μπορείτε να πάρετε το έργο του Nihalani στο Vantage, μια τρέχουσα έκθεση που εκτελείται μέχρι τις 17 Μαΐου στο Wunderkammern στη Ρώμη.

9. Ramon Bruin (Artist Airbrush)

Καλώντας από τις Κάτω Χώρες, ο καλλιτέχνης Ramon Bruin παράγει οπτικές ψευδαισθήσεις χρησιμοποιώντας ένα αερογράφο. Έμαθε το σκάφος του στην Airbrush Academie στο Lelystad από το 2007 και το 2010. από τότε, έχει συγκλονίσει τον κόσμο με κάθε νέο αριστούργημα Bruin προκλήσεις τον εαυτό του με τη δημιουργία τέχνης που είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική, χρησιμοποιώντας το λιγότερο απαραίτητο υλικό.

Ο Bruin άρχισε να πειραματίζεται με τρισδιάστατες οπτικές ψευδαισθήσεις από την τεράστια πλήξη. 'Δεν είμαι ο τύπος που παρακολουθεί τηλεόραση κάθε βράδυ', μας λέει. 'Αντ 'αυτού, ζωγραφίζω ή ζωγραφίζω. Κάθε φορά που επέλεξα κάτι όμορφο, θα έκανα μια φωτογραφία και θα την έβαζα στο διαδίκτυο ».

'Περίπου πριν από δύο χρόνια, παρατήρησα ότι όταν έκανα μια φωτογραφία τα σχέδια μου από μια μικρή γωνία, το σχέδιο θα παραμορφωνόταν. Ρυθμίσω το σχέδιο και πήρα μια άλλη φωτογραφία από διαφορετική οπτική γωνία και παρατήρησα ότι ήρθε λίγος στη ζωή. Αυτή ήταν η «μεγάλη» στιγμή για μένα. Μετά από αυτό, άρχισα να εξερευνούμε αυτή την τεχνική. Δημιούργησα τελείως στρεβλωμένα σχέδια και τα έχω φωτογραφίσει από πολύ χαμηλές γωνίες.

Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να βρει νέους και εφευρετικούς τρόπους για να παρουσιάσει το έργο του. 'Τώρα σχεδιάζω πολλαπλά φύλλα χαρτιού και προσθέτω στηρίγματα. Άφησα το σχέδιό μου να λειτουργήσει με τα στηρίγματα ή τα χέρια μου, και τώρα είμαι σε ένα σημείο όπου ζωγραφίζω κάτω από το χαρτί. Παίρνω πάνω και κάτω από πολλά φύλλα και τα αφήνω να δουλέψουν μαζί μέχρι να γίνουν μια «κατασκευή». »

10. Σαρόλα Μπαν (Ψηφιακός Καλλιτέχνης)

Ένα μοναχικό δέντρο παίρνει ένα διάλειμμα με ανάπαυση σε έναν πάγκο. Μια μεγάλη καφέ αρκούδα ξαπλώνει από ένα βράχο, διαβάζοντας ένα βιβλίο. Ένας γέρος και το πιστό σκυλί του κοιτάζουν το λαμπερό φως μπροστά τους, ενώ μια σειρά από φύλλα μυστηριωδώς βαδίζουν στις πλάτες τους. Στον κόσμο της Βουδαπέστης, ο φωτογράφος Sarolta Bán της Ουγγαρίας, αυτές οι ιδέες δεν είναι μακρινές - αυτές είναι πραγματικές σκηνές. Μέσω της φωτοκανονισμού, ο Bán μετατρέπει τις καθημερινές μας στιγμές σε στοχαστικά έργα τέχνης. «Για μένα, τα συνηθισμένα αντικείμενα είναι σημαντικά, επειδή βλέπω την ομορφιά σε μικρές λεπτομέρειες».

«Ήμουν δημιουργός από την αρχή της παιδικής μου ηλικίας - από τότε που το θυμάμαι», λέει. «Όταν ήμουν παιδί, έμαθα να ζωγραφίζω για να μπορώ να περπατήσω ή να μιλήσω». Μέσα από την αφοσίωση και τη σκληρή δουλειά, ο Bán εκπλήρωσε ένα όνειρο δια βίου μετατρέποντας το πάθος του σε μια καριέρα. 'Η φωτοαντιπροσωπεία ήταν αρχικά ένα χόμπι και έμαθα πώς να δημιουργώ εικόνες από πειραματισμούς. Μου αρέσει να παίζω με εικόνες - τους δίνει μια σχεδόν απεριόριστη σειρά δυνατοτήτων - και με αυτό, μπορώ να εκφράσω συναισθήματα και σκέψεις που διαφορετικά δεν θα μπορούσα. ' φωτογραφία που πήρε από ένα σπίτι στο Τορίνο. 'Δεν μου άρεσε ο ουρανός, έτσι άρπαξα μία από τις φωτογραφίες μου και την άλλαξα σε μία από την Ουγγαρία', λέει. 'Ήμουν χαρούμενος που θα μπορούσα να το κάνω αυτό', συνεχίζει, 'Είναι πάντα ένα μεγάλο συναίσθημα, όταν τα στοιχεία μιας εικόνας αρχίζουν να δουλεύουν μαζί και η εικόνα ξεκινά τη δική της« ζωή ».

Τώρα που έχετε ελέγξει τη λίστα μας με την πραγματικότητα που καταστρέφει τους καλλιτέχνες, πείτε μας, σε ποιους κόσμους θέλετε να ζήσετε;